Nel corso degli anni, dopo la mia formazione presso il Liceo Artistico e la Scuola Internazionele di Comics di Firenze, ho intrapreso vari percorsi artistici: ho potuto sperimentare tecniche di raffigurazione come le produzioni di acque forti, decorazioni su ceramica, realizzazioni di illustrazioni per il settore dell’editoria e opere pittoriche su commissione. Durante tutte queste esperienze ho sempre avuto il desiderio di intraprendere una più intima e personale espressività che in seguito ho ritrovato nella pittura a olio, ritenendola la più idonea e la più versatile per le mie esigenze.
Amo la luce in tutte le sue forme, sia naturale che artificiale, in particolar modo mi affascina quando emerge dall’oscurità. Da questo contrasto con il buio affiorano tutte le ispirazioni della mia visione pittorica, fatta di caldi bagliori, atmosfere leggere e sospese, paesaggi indefiniti e surreali. L’ambientazione delle mie rappresentazioni e invece la natura, con la quale fin dall’infanzia ho avuto sempre un profondo legame, in particolare con i boschi e i suoi alberi, luoghi che hanno fatto parte a lungo del mio vissuto e lo fanno tuttora. La natura, oltre ad essere la fonte di ispirazione per le mie opere, diventa un elemento tangibile della mia tecnica pittorica. I fondi materici sui quali si sviluppa la maggior parte dei miei progetti sono realizzati con un calco di vere foglie, diverse per ogni stagione e raccolte nei luoghi dove sono cresciuta.
I miei dipinti fanno parte di una serie di rappresentazioni a tema naturalistico che ho chiamato “Luce Rivelata”. Le tonalità di base calde sono nascoste da una superficie cromatica scura e successivamente portate in evidenza attraverso un lavoro attento e meticoloso. E’ così che l’opera prende forma, si illumina di atmosfere velate e delicate e in altri casi si infiamma di colori accesi che riaffiorano dal buio.